ブック・プレゼンテーション＠メキシコ大使館
「歌うHANA」展
阿部修二「ロールシャッハの壁」展
NHK教育「すくすく子育て」にて紹介
「フランスの小さな村」展
東京芸大日本画第一研究室「発表展」
総頁450頁のホームページ
「ミネーロス」阿部修二写真展
カメラ変身
EXHIBITION [オマージュ・PARIS] in Printamps Ginza
新しいホーム・ページ
古い写真
モンゴル・草原の風コンサート
「ブック・プレゼンテーション＠メキシコ大使館」
2010年7月8日（木）
7月の暑い日、メキシコ大使館で“「銀街道」紀行・メキシコ植民地散歩”のブック・プレゼンテーションをさせていただきました。
（株）未知谷より本書が刊行された５月末、さっそくメキシコ大使館に献本させていただきましたが、メキシコ大使ルイス－カバーニャス氏が本書をすごく気に入ってくださり、さっそく、エスパシオ・メヒカノス（メキシコ大使館内広場）でお話しする貴重な機会をいただきました。
今年はメキシコ・日本友好４００周年の年にあたり、両国で様々な行事が開催されていますが、その一環として急遽、本書を取りあげてくださった訳です。当日は私の懐かしい友人の他、メキシコに関心のある方、それから大勢のメキシコ人が集まってくださり、エスパシオ・メヒカノスはほぼ満席状態でした。この場をお借りして、集まっていただいた方にお礼申し上げます。
当日は私の尊敬する、みやこうせい氏に本の紹介をしていただき、過分なお褒めの言葉をいただいたほか、多くの方々から、知られていないメキシコの話を聞いて楽しかった、驚いたというような反応があったほか、当のメキシコ人からも改めて自国のことでありながら、知らなかったとか、ふるさとのことを思い出して思わず泣いてしまったとかというお話を聞きました。
あらためて、非力ながらメキシコと日本を結ぶ小さな架け橋になれればいいなと思いました。ムチャス・グラシアス（あ）
「歌うHANA」展
2010年4月15日（木）～ 、日曜日休業
プチ写真展のご案内です。
今回の写真は「HANA」がテーマです。
このテーマはこれまでに、写真をはじめ、文学や詩、絵画で多くの人が取り組んでいて、それに対抗しうるだけの作品をお見せできるかと悩ましいテーマでもあります。あらためて大変なテーマだと思いました。
私の「HANA」へのアプローチの仕方は、昆虫の目になって見つめてみようとしたことです。そのために古いレンズを分解して特別なレンズを造ってみました。昆虫たちの眼に近づけたかどうかは解りませんが。
お近くの方、是非訪ねてみてください。優しい店長、青木さんにお願いすればコーヒーの試飲ができるかもしれません。
マナコーヒー（上石神井）
練馬区上石神井１－４２－９、 Tel. 03-6808-4455
阿部修二「ロールシャッハの壁」展
2009年1月7日（水）―1月30日（金）日・月・第三土曜日（17日）休
久しぶりの写真展のご案内です。
２０代に初めて個展を開いたとき以来の、カラーによる写真展です。
タイトルのように、今回の個展のモチーフは壁です。壁といっても特別な壁ではなく、生活空間にあるごくありふれた壁をモチーフにしています。でも、その壁がなんと魅力的なことか。人間の頭の中で描いた抽象絵画に負けない魅力がそこにあります。すっかり魅了されてしまいました。
今回の会場は渋谷にあるカフェ＆ギャラリー、ウイリアム・モリスです。このギャラリーのオーナー日野さんも画家で、１２月いっぱい、その会場でご自身の作品を展示しています。多くの現代美術作家の貴重な発表の場になっています。お近くに行かれることがあったら、ぜひ訪ねてみてください。ただし、コーヒー1杯分の子銭を用意して。（もちろん、見せてくださいといえば、飲食しないでも見られますが）
カフェ＆ギャラリー ウイリアム・モリス
渋谷区渋谷1-6-4、The Neat 青山 2F Tel. 03-5466-3717
ギャラリーを覗く
ＮＨＫ教育テレビ「すくすく子育て」にボランティア活動が紹介
９月１５日（土）夜、８時３０分、２００７年
写真展の案内ではありません。
ここ数年、ボランティア活動として東京都武蔵野市の子育て支援施設、「０１２３はらっぱ」で、若いお父さん、お母さん対称に「パパママのベビー＆キッズ・フォト講座」を開いてきました。この講座は小さなお子さんのいる若いカップルを対象としたもので、赤ちゃんやお子さんに身近に接している二人に、
是非、いい写真を残して欲しいと思い、始めた講座でした。毎回、定員を超える申し込みがあり、嬉しい限りです。
さて、その現場ですが、ほとんどが家族全員（３人から４人）で参加しますから大変です。お子さんがまだ小さいので、講座と言ってもなかなか大変で、いつも満足のゆく講座ができません。２時間弱の講座ですが、役に立ちましたと笑顔をいただけるのでうれしいです。部屋中が騒がしく、ついつい大きな声になり、終わる頃には声ががらがらです。それにしても小さい子は本当に可愛いですね。その笑顔に癒されます。
その活動がＮＨＫ教育テレビ「すくすく子育て」の番組のなかで紹介されます。３０分番組の中の３分ほどですから、ごくわずかな時間です。興味がありましたらチャンネルを合わせてみてください。残念ながら私はテレビ受けする容姿ではありません。（あ）
ＮＨＫ教育テレビ「すくすく子育て」
２００７年９月１５日（土）教育テレビ、夜８時３０分。再放送９月２１日（金）午後１時０５分
「フランスの小さな村」展 ８月２８日（火）～９月１７日（月・祝）２００７年
地方での写真展の案内です。
香川県は高松市の天満屋５Ｆアートギャラリーです。お近くの方は遊びがてら覗いてみてください。今回の作品は主にイル・ド・フランスと呼ばれている地域の小さな村が登場します。
撮影したのは２０００年以前ですが、プリントしたのは最近のことで、新作がほとんどです。
銀塩写真、ゼラチン・シルバーの印画紙、つまり今までの写真印画紙を使用しています。が、ちょっと雰囲気が違います。その１つが、印画紙がシワに加工されていることです。さらには、そのシワの折れたところに調色が施されているために、白黒の印画紙ですがオリーブ色に発色しています。 このテクニックはデジタルプリントでは不可能です。このホームページでも紹介していますが、平らなモニターではそのディテールをわかってもらえないのが残念です。
「フランスの小さな村」展
２００７年８月２８日（火）から９月１７日（月・祝）
場所：高松・天満屋 ℡、０８７－８１２－７５４９（直通）
入場無料
東京芸大日本画第一研究室「発表展」
今回は私の展覧会の案内ではありませんし、写真展の案内でもありません。
先日、縁あって、東京芸大大学院日本画の研究室に在籍する学生や先生方の作品の撮影をしました。１０月に行われる「発表展」のための作品で、その作品の大きさにまずは驚かされます。
写真という技術を使って作品を発表している者として、その大きさには嫉妬を感じます。というのも写真は基本的に印画紙のサイズによって作品の大きさが限定されてしまうからです。その代わりと言ってはナンですが、写真には緻密性という武器があります。私も前回の個展で小さいサイズの写真を発表し、作品は大きさで評価されるべきではないとうそぶいてみました。
が、やっぱり時には迫力のある大きな写真を発表したいものだと、心から思っているからです。
と言うわけで、若い人の作品を前にして大いに刺激を受けた１日でした。外野の批評に惑わされずに、自分の内部との戦いに全力を尽くしている彼等から学んだ１日でした。「考えるよりまずは手を動かそう」と（あ）。
出品者：今村雅弘、海老 洋、大島真由美、大沢拓也、斉藤典彦、宮いつき、和田雄一、金子朋樹、喜多祥泰、アダム・ブース、荒木享子、佐川香織、萬代恵子、藤木奈緒、小河 麗、關根冬敏、中村恭子、野村朋香、満尾洋之（敬称略）
是非見に行ってください。
東京芸術大学日本画第１研究室「発表展」
２００５年１０月２６日（水）から３０日（日）午前９時から午後５時まで（金曜日は午後７時まで夜間開館）
場所：東京芸術大学美術館陳列館＋正木記念館
入場無料
総頁450頁のホームページ
写真展「ミネーロス」バンダイク・プリントによるメキシコ銀鉱山の記憶に来てくださった方に、心よりお礼申し上げます。メキシコに関しての記事はいくつかの媒体で発表する機会を得ていましたが、モノクロームの作品としてみていただいたのは今回が初めてです。それらの作品をこのホームページのギャラリーで発表するつもりですが、もうしばらくお待ち下さい。
写真展の開催中から作業を進めていた香染美術さんのホームページの制作がようやく目処が付き、私は、今少々気が抜けた状態になっているところです。そのページ数は私のこのホームぺージの総数を遙かに超え、以前手がけたMARIESACのページ数を凌いでいるのです。頭の中がこんがらかってどうにかなってしまいそうなページ数です。構成は単純ですが、その量はすごいですよ。
ネームバリューに左右されず魅力ある若手作家を取り上げ、美術界に新しい提言を試みている香染美術さんのホームページを是非中を見てみてください。とにかくページ数が多いので迷子にならないように。（あ）
http://www.kouzome.com
「ミネーロス」阿部修二写真展
バンダイク・プリントによるメキシコ銀鉱山の記憶
Gallery SATORU 2005.6.9(thur)～7.3(sun)
1986年から、何度となくメキシコ通いをしてきました。それはメキシコに残されている植民地時代の教会を撮影するためです。
植民地時代の建築物には16世紀初期に建てられた、まるで強固な要塞のようにみえる修道院・教会、太陽を信仰していた先住民を配慮して併設された開放型礼拝堂、そしてテキキと呼ばれる先住民の絵文字のある十字架、さらには17世紀、18世紀に建てられた絢爛豪華なバロックの修道院や教会があります。そうした教会建築ばかりを見てくると、スペイン植民地であったメキシコの繁栄に銀鉱山の存在が大きく関わっていたことに帰着してしまいます。
1521年、スペイン人征服者コルテスがアステカ帝国を征服すると、その被支配者から莫大な量の黄金をかき集めました。そうした黄金はスペイン国王への５分の１税を差し引いてからその征服に参加した兵士に分配されましたが、その金額は兵士の持ち出し分と比較しても微々たるものでしかありませんでした。「黄金の夢」を抱いた者たちは、その夢が果たせないと知ると、メキシコ先住民をアシエンダ（大荘園）やミネーロス（鉱山）で労働力として使い、利益を生むことを考え出しました。
「醜女が結婚するために、たいそうな持参金を用意しなければならないように、この荒れ果てた土地にキリスト教徒を導き神の教えを広めるために、この大陸は銀という持参金を用意していたのだ」といったのは植民地時代にアメリカ大陸にスペインから赴任してきたある副王です。その言葉に、コロンブスをはじめとする大航海時代の征服者の本音が見えてきます。
新大陸と呼ばれたアメリカ大陸の鉱山開発でひともうけを考え出したスペイン人たちは、それを自分たちの手で行えば問題なかったのですが、支配した先住民を強制的に鉱山に送り込み、奴隷のように彼らを働かせ、ついには死に追いやっていました。征服から半世紀後にはメキシコ先住民の人口は10分の１に減少しています。スペイン人が考え出した金儲けはまさに血の錬金術だったのです。
メキシコの鉱山町がユネスコの世界遺産に登録されています。ところが中世の趣のあるその町に滞在して豪華な教会などの建物を見学しても素直に喜べません。というのも所狭しとヨーロッパ風の建物が建てられたこの町並みは、かつて急な斜面に多くの坑口と１日中煙を立ち上げる溶鉱炉があり、その悪環境の中に建てられた掘っ建て小屋で先住民が寝泊まりして鉱山労働に従事していた時代のことをどうしても考えてしまうからです。
16世紀から19世紀まで盛んだったメキシコの銀鉱山も、今は操業しているところはほとんどありません。山は荒れ果て、もぬけの殻となって死の町となった鉱山もあります。
さて、バンダイク・プリントという写真の印画法が19世紀初期に開発されましたが、今日では過去のものとなっています。しかし、その色調は暖かで、しかも紙質も選べるので、私の好きな手法のひとつです。このバンダイク・プリントは私の古くからの友人で日本在住のアメリカ人写真家ウイン・ホワイト氏から伝授していただいたものです。
感光液はクエン酸第三鉄アンモニュウム、酒石酸、硝酸銀を蒸留水に溶かし込んで作くります。いたって簡単です。後はその感光液を好きな紙や布に塗布し、フィルムを密着して太陽光に５分ほど曝します。現像処理は水洗いだけですから、たいした装置もいりません。
デジタル写真と違って、これまでの写真技術ではフィルムにしても印画紙にしてもその感光剤として銀が使われています。私はバンダイク・プリントの感光剤を作るために硝酸銀の白く輝く結晶を天秤で計りながら、もしかしたら私が使っているこの銀がメキシコで掘り出されたものではないだろうかと考えてしまいます。何とも複雑な気持ちにさせられます。
この展覧会は長い間メキシコに通いながら発表する機会を待っていた作品で構成されています。今回、メキシコ歴史紀行「征服の十字架」（明石書店）を出版するにあたり、それに併せて発表する機会を得ました。この著作を一読していただければこの写真展の意義がいっそう理解されるものと思います。
カメラ変身
最近、カメラの修理にはまっています。
デジタル・カメラが流行っている昨今、
今まであまりにもアナログ・カメラの存在が身近であったために、
ほったらかしになっていたカメラが急に気になりだしました。
私はしまい込んでいたカメラを引っ張り出してみたら、びっくり。
かびが生えているレンズや、シャッターが動かなくなっているものなどが続々出てきました。
これを修理に出したらたぶん相当な金額になると思い、私はしかたなく自分でやることにしました。
タイムリーにも、大関道夫氏の「やさしいカメラ修理教室」朝日ソノラマ刊を私はカメラ店で見つけ、
挑戦してみることにしました。
子供の頃から機械いじりが好きだったのですが、
ほとんどは分解してはみたものの、組立て終わってみれば部品が残るというようなしまつで、
果たして自分にもできるのだろうかと心配でした。
分解前にどの様な手順で分解してゆけばよいか虫眼鏡などを使って確認するようにとの、
大関さんの助言に従って、私は焦らず、ゆっくりと、
進めなかったら２、３日ほったらかしにして気長にやってみることにしました。
初めのうちは部品をなくしたり、
開いたとたんにバネが飛んでシャッター羽がバラバラになってしまったりと、
トラブル続きでしたが、最近は慎重になってきて、間違いも少なくなってきていると思います。
根気のいる仕事ですね。
カメラ・ボディーの皮（ビニール）がかび臭くなっているので、変えてみました。
ありきたりだとつまらないから模造の皮を売っている店で派手なものを見つけてきました。
そのせいで、誰もそれほど関心を示さなかったミノルタ・オートコードが、仲間内で一気に話題になりました。
「馬子にも衣装」と言うことでしょうか。（写真は変身したミノルタ・オートコード）
カメラの内部を開けてみて、改めてこの小さなメカニズムの美しさに惚れ込んでしまいました。
そして、こうした部品を組み上げる職人の技に、驚きと敬意を感じないわけにはいきません。
EXHIBITION [オマージュ・PARIS] in Printamps Ginza
阿部修二のPHOTO EXIBITION が６月２９日から７月５日までプランタン銀座で開かれました。大勢の方に来ていただき感激です。
ありがとうございました。
新しいホーム・ページ
昨年10月に立ち上げたこのホームページでしたが、５月に大幅に改造しました。
Ｑ、どこが変わったかって？
Ａ、拡大写真が以前より大きくなりました。また、外観からはわからないのですが、構造が大幅に変わりました。
というわけでフレーム機能が付いていないブラウザでは見られなくなってしまうという不便も発生しているかも知れません。
ごめんなさい。
以前、マックを使っている友人宅で我がホームページを見て、がっくり。
というのもトップページの写真が点滅するようにプログラムを組んだのに動いてなかったからです。
ホームページがＰＣ環境によって見え方だ違うものだということを実感しました。
また、プログラム上１文字違いでページが全く表示できなかったりするのにも閉口しました。
頑固者のＰＣと今でも闘っています。頑固者と言えばWINDOWSよりMACです。
WINDOWSはプログラムのわずかなミスなら許してくれるのですが、
MACは完璧主義で徹底的にプログラマーのプロであることを要求します。
ずーっと以前から「マン・マシン・コミニケーション」が叫ばれていましたが、
ＰＣはやはりまだまだマシンよりであると実感しました。
さて、このホームページを大改造するきっかけはIMAGE SUPPLYがバッグデザイナー阿部真理さんの
オンライン・ショップMARIESAC(マリーサック）のホーム・ページを製作したことでした。
ＨＰの基本デザイン、写真撮影、プログラミングをすべて担当しました。
この期間、苦しくも楽しい数ヶ月でしたが、得るところも沢山ありました。
その知識がこのＨＰに反映されているのです。そのやっと立ち上げたＨＰも是非見てください。（あ）
http://www.mariesac.com
古い写真
ずいぶん前に、ニューヨークの骨董市で古いアルバムを見つけ、
１０ドルでそれを手に入れました。
そのアルバムは１９１０年頃にアメリカ合衆国で生まれたブランシェ・カウフマンという名の女性のもので、
今日、彼女が生存しておられるかどうかは定かでありませんが、
生きておられたら１００歳を間もなく迎える年齢になっておられるでしょう。
そのアルバムを最初に見つけたとき、
なぜ個人的なアルバムがこうした骨董市場に出てきたのか不思議でなりませんでした。
自分から手放すことは考えられないし、もし、彼女が不幸にして他界されていて、
身辺整理かなにかで骨董市に売りに出されたということも考えられますが、
家族がいたら家族にとって貴重な記録を手放すはずがありません。
何か彼女には事情があったに違いないとその時思いました。
私がそのアルバムを買い求めようと思ったのは、彼女への個人的な関心からではありません。
以前から古い写真をコレクションしていて、その延長でそれを買い求めようと思っただけです。
しかし、そのアルバムを開いて中を見ていくうちに、これは写真の歴史にとって貴重な資料になる
という確信を持ちました。というのも１９０６年と記された彼女の母親と父親の結婚の際に撮られた
と思われる写真が、百年たった今日でも色あせもせず残されているのにまずは感激したからです。
一方で、１９３５年頃のＤＰ自動現像機械によると思われる写真が色落ちしていて、
見るも無惨な状態の写真があるのに落胆させられました。
発明当初から写真の保存性について危惧されてきました。
写真は、光りによって化学変化した物質を使っているために、長い年月によって画像が薄れてきて、
見えなくなってしまうのではという議論がずっとされ続けてきました。
写真を強い光りのあたるところに長時間さらしておくと、確かに画像の劣化が見られます。
しかし、それはどんな物質でもそうで、
古いポスターや古いプラスチィック製品が日焼けし、
本来の色が抜けているいるのを町でよく見かけると思います。
このアルバムから写真の脱色について私が感じたことは、
単にプリントが古い、新しいという経年によって決まるのでもなく、
プリントされた時代の技術レベルによるものではないということです。
百年もその輝きを失わずに存在するその画像は、
たぶんその後の百年も生き延びてゆく可能性を秘めています。
一方で、今から五十年ほど前の画像はこの先どのぐらい生き延びられるかはなはだ疑問です。
このように技術的に未熟と思われていた時代のものでもその
処理さえしっかりしていれば、写真の寿命は、結構長いことがわかっていただけるでしょう。
反対に、いくら高度な技術を持ち合わせた時代のものでも、
いい加減な処理をした写真の寿命は、以外に短いということです。
ニューヨークでは、早くも１９２０年代に、今日、日本でいうところのＤＰ屋というシステムがあり、
それまで、アマチュア・カメラマンだけが楽しんでいた写真の門戸を、
写真技術などまったく知らない一般消費者に開きました。
そのアイディアを生んだのはコダック社で、
女性をターゲットにカメラと写真のフィルムの消費拡大を狙いました。
撮影した者が、あの臭くてやっかいな薬品に手を触れなくても写真が楽しめるようになり、
カメラがマニアばかりでなく、女性にも手軽に使えるようになった時代でした。
しかし、こうしたシステムは人任せであるがために、
写真の質を低下させる原因ともなったようです。
フィルムをＤＰ屋に持ち込んでから１週間から１０日程で写真ができあがったようですが、
例えば、お祭りやクリスマスなどの休暇明けには、
処理能力を超えた沢山のフィルムがＤＰ屋に持ち込まれたために、
プリント処理がおろそかになるということが起きました。
実際にブランシェ・カウフマンのアルバムの１９０６年と１９３９年の写真を見比べてみて下さい。
この二枚の写真は最新技術が最も優れた技術だと自惚れてはいけないと、
警告を発しているように思えてなりません。
さて、話は変わりますがデジタル時代の今日、
写真の保存をＣＤやＭＯにしている人が 大勢いらっしゃることと思います。
この方法は写真の劣化を防ぐ上で有効な手段だと思います。
が、しかし、私はそれを過信してはいけないと思っています。
というのも、技術進歩が急速であるために、物のサイクルが非常に短くなっていて、
こうした媒体の再生装置の寿命が来た後に、問題が起きる可能性があるからです。
例えば再生装置を修理しようと思ったら、生産中止で保存部品が無いため修理不能といって
メーカーに断られる不当なケースが増えています。
かといって新しい媒体にコンバージョンするには手間と費用がかかります。
また、劣化しないと信じられていたＣＤは、傷で再生できないこともあります。
さらには、このような媒体は装置なしに内容を確認できないために、
保存管理がずさんだと、データの行方不明ということも考えられます。
将来的にも必要と思われる画像はデジタルによる保存とともに、
ブランシェのアルバムのようにプリントにして保管されるようおすすめします。
その際にはプリントをなるべく空気に触れないようにしてください。（Ｓ）
1906 Mother ＆ 1939 Blanshe(center)
モンゴル・草原の風コンサート
２００３年６月７日（土）、
小平市中央公民館で若手モンゴル演奏家によるコンサートを開きました。
草原のチェロ馬頭琴、モンゴルの琴ヤタック、日本の「追分け」のルーツと呼ばれるオルティンドー、
そして一人で同時にふたつの音を出すホーミーなど、モンゴルの生の音楽に触れる機会のない我々に、
驚きと感激を与えてくれました。会場は予想をはるかに超えて立ち見がでてしまい、
立って聞かれた方にご迷惑をおかけしてしまいました。
会場はこんな状況でしたが、５人の演奏は最後まで観客の心を捕らえて放しませんでした。
観客の方に後で感想を聞ましたら、自宅に着くまであの不思議なホーミーの練習をして帰ったほど、
強く印象に残った演奏会だったとのこと。主催した我々は胸をなで下ろしています。
この５人のメンバーに改めてお礼を申し上げます。彼らは今、モンゴル、ウランバートルで後進の教育に
尽力されているそうです。
また、急遽このコンサートの準備に参加してくださった、小平モンゴル・タラ・コンサートの会の
メンバー、つまり私の友人たちに心より感謝します。
最後になりましたが、このコンサートを開催するきっかけを下さいましたNPO、
リ・アースの米山さんに感謝申し上げます。ありがとうございました。
リ・アースのURLはhttp://www.re-earth.netです。
（Ｓ）
photo by Kazuo Takizawa